Indigenes. Francia.2006 (Days of glory en Inglés)

Hombres de las colonias francesas del norte de África son llamados al ejército, para luchar contra la invasión nazi de Francia. Desde este argumento central se desglosan las historias paralelas de cuatro soldados.

Cada uno de los reclutas tiene su propias motivaciones e historia previa, pero comparten la discriminación del pueblo francés.  Desde la mansedumbre de un pastor que sólo quiere asegurar la comida, hasta un letrado argelino con gran capacidad de liderazgo, que enfrenta la injusticia de un ascenso postergado. Todos representan el sin sentido de servir a una patria que no es la propia, dentro del sin sentido máximo de la guerra.

El sargento que los manda, podría representar a la Francia Colonialista. A la vez que trata a sus soldados como niños incapaces, se preocupa, los cuida e incluso empatiza con sus convicciones y costumbres. Pero sin duda se mantiene a distancia de quien se sabe parte de una relación inequitativa donde el dominio es el centro de gravedad.

Una escena destacable se da cuando, durante el transporte en barco para liberar a Francia, el cocinero solo entrega tomates a los soldados franceses, lo que no es permitido por protesta general de los africanos. Un cocinero francés, insultando al soldado argelino. Otra escena notable es cuando dos soldados estrujan en sus manos tierra francesa y lo comparan a reseco suelo de su propia tierra. A pesar de todo lo que han vivido, mantienen intacta la esperanza de una nueva oportunidad en este país que los llama a ayudarlo. Creen en las promesas, mostrando nuevamente la ingenuidad que los representa a ellos y a todo su pueblo.

Destaca la narracion del amor que nace entre un soldado africano y una joven francesa, dentro de las celebraciones por la liberación de Marsella. Las promesas de volver a estar juntos se ven imposibilitadas por la censura que el ejercito impone a las cartas de los soldados. Así, a pesar de las promesas de igualdad, libertad y fraternidad de De Gaulle para los soldados africanos que llama a morir por Francia, se mantiene intacta en la práctica la prohibición a los "indígenas" de tocar a una mujer francesa.

La idea de toda la pelicula es demasiado clara, por lo que sobran las explicaciones de texto en pantalla al cierre. Creo que el problema de los sueldos impagos es muy menor frente al mensaje de abuso y explotación a quienes no basta oprimir, sino que también usar  la sangre de sus hijos para liberar a la "Madre Patria".

Grupo Bordemar. Zarpando a Chiloé.

La música no es mi especialidad. Pero asistí al Teatro del Lago, en Frutillar, donde un grupo de Chiloé "teloneaba" al conjunto estelar de la noche. Y para mí, Bordemar se robó la película. O el concierto en este caso.

El grupo Bordemar fusiona la música tradicional de Chiloé. Una zona mágica en su geografía y cultura, ubicada al comienzo de la Patagonia Chilena. Mezcla piano, violín, violoncello, guitarra y flauta, creando ambientes cálidos e intensos, sumados a una puesta en escena sobria y una iluminación perfecta, que hizo resaltar los rasgos locales de sus integrantes. Esto da un ambiente íntimo a pesar de estar a teatro lleno. Es ver a tus amigos tocando. Es verse tocando uno mismo la música de Chiloé como nadie la ha tocado.

La fusión con la música mas docta permite apreciar el virtuosismo de sus integrantes. Los arreglos tienen la elegancia y limpieza que da jugar solo con los adjetivos justos y necesarios. Evita los excesos. Y permite sentir tanto la música como su raíz dentro de uno. Sus melodías emergen a veces potentes de temporal, y sumergen luego en pausas de calma.

Tengo el privilegio de conocer muy bien la zona. Y con Bordemar, con su esencia de lancha a vela, se puede sentir la fuerza del norte levantando ola en el golfo de Ancud, como también la calma del Canal Inualac. Se puede entrar navegando a Mechuque, o caminar por la costa para ir a misa de 12 a la Iglesia de Tenaún. El grupo Bordemar es a la música lo que Coloane es a la Literatura.

Un último detalle. Al salir el director musical y compositor del grupo Bordemar, Jaime Barría, vendía sus discos en el foyer del teatro. Le compre dos discos y me fui pensando porqué Jaime no puede dedicarse a lo claramente mejor hace, guiarnos a Chiloe sobre las partituras de su música. Como comentario, Jaime Barria creó la música del programa Tierra Adentro.

http://www.youtube.com/watch?v=GOiQKWHqj7Y

http://www.youtube.com/watch?v=w_5aRfEBfeI

Cuentos Completos de Vladimir Navokov

A través del libro es posible ir recorriendo los temas y formas narrativas adoptadas por el autor durante su vida. Por lo tanto, reseñarlos como un todo es extenso e inexacto. Como una de las pocas características generales, los ambientes ajenos que sirven de marco a las historias de los exiliados rusos son buenísimos y los disfruté mucho. También destaco las historias simples de su primera etapa, con giros inesperados y temas muy de taller literario. Esto no desmerece las historias más complejas, con forma de pequeñas novelas que sobresalen en su etapa más madura. Las formas que adopta para el narrador son variadas, atractivas y divertidas. Aunque no soy un fanático de las descripciones, dejé el libro lleno de notas para después repasar y aprender. Destaco la historia de un viejo con aspiraciones de escritor, editado en una revista de exiliados por el interés de su "apoyo" a la causa. También una espera en la puerta de Brandemburgo, y una pareja a punto de reencontrarse en un tren alemán, después de ser separados por la revolución. Cuentos muy bien armados. Tan bien armados que el libro se vuelve lento. Lento por la necesidad de cerrarlo y pensar un rato al pasar de un cuento a otro. “Tome un té con limón, atendí la meliflua conversación de Martín sin lograr evitar la sensación de que algo nuevo había hecho irrupción en aquella casa, algún pálpito misterioso y alegre, como ocurre por ejemplo en un hogar donde hay una joven a punto de ser madre”. “En tu dormitorio embrumado, la luz del sol. Que se filtraba por las persianas venecianas, formaba dos escaleras doradas en el suelo. “Kern encendió un cigarrillo en silencio. Después de la sexta copa-un brebaje de chocolate y champan demasiado dulce- sintió la imperiosa necesidad de hablar.

"La cancion en mi". Pelicula Alemana

La película aporta como una nueva perspectiva a la serie de cintas sobre los hijos de desaparecidos durante el gobierno militar argentino. Usando un enganche proustiano, involucra la memoria de largo plazo, permanente hasta ser inmanente, en la vida de una joven alemana. Ya el conflicto se plantea excelente. Bien narrada, sin explicaciones en los diálogos, y con una estética que no se aprovecha de Buenos Aires para buscar nostalgia, sino en las emociones de una persona que legítimamente quiere entender su historia. El conflicto moral final es mucho más complejo. Saliendo de cualquier estereotipo, ante la presión de una justicia buscada a gritos, y donde la protagonista es la principal víctima, se opta por un perdón frio y distante, que es paz, pero no reencuentro. Tal vez la mirada alemana, sin pasiones, permite ser lo suficientemente objetivos para diferencia justicia de venganza.

Las Criadas. Jean Genet. Por Compañia Calato en sala IPA, Valparaiso.

Enfrentados a la escena inicial de “Las Criadas” de Genet, y luego de unos minutos de desorientación cuidadosamente programados por el autor y el elenco, el espectador se abre paso a un mundo secundario, desarrollado a las espaldas de cada uno de nosotros, donde las personas, a pesar de un aspecto humano común, no comparten más que la forma, el exterior, las manos, los rostros, pero no el lenguaje ni la expresión. La opresión de las criadas es vista como caridad por la señora. La subordinación por un sueldo de las criadas es vista como una amarga relación filial por la señora. La reflexión va en cada uno, en el comentario a las espaldas del jefe, en la forma en que el infiel mira a su pareja o como el chofer se queda con las monedas de los que dejó pasar. Lo que provocamos en los otros sin darnos cuenta. En lo que pasa en nuestra casa, cuando nosotros no estamos ahí.

“SOLANGE. —¿Su bondad? Es fácil ser buena y risueña y dulce... Su dulzura. ¡Cuando se es guapa y rica! ¡Pero ser buena cuando se es criada! Una se contenta con pavonearse mientras hace la limpieza o friega la loza. Se blande un plumero como si fuera un abanico. Se hacen ademanes finos con la bayeta. O como tú, una va por la noche a pagarse el lujo de un desfile histórico en los aposentos de los señores.”

CLARA (que ha quedado sola). —Porque la señora es buena, la señora esguapa, la señora es dulce. Pero no somos unas ingratas. Y todas las noches en nuestras buhardillas, como lo ordena claramente la señora, rezamos por ella. Nunca levantamos la voz. Y en su presencia ni siquiera nos atrevemos a tutearnos. ¡Así es como la señora nos mata con su dulzura! Con su bondad la señora nos envenena. Porque, ¡la señora es buena, la señora es guapa, la señora es dulce! Nos permite tomar un baño todos los domingos en su propia bañera. A veces nos tiende una peladilla. Nos inunda de flores marchitas. La señora nos prepara las tisanas. La señora nos habla del señor hasta darnos celos. Porque, ¡la señora es buena, la señora es guapa, la señora es dulce!

CLARA. (imitando a la Señora).—Odio a los criados. Odio su casta odiosa y ruin. Los criados no pertenecen a la humanidad, se infiltran. Son una exhalación que se estanca en nuestras habitaciones, en nuestros corredores, que nos cala, que nos entra por la boca, que nos corrompe. De verla, me entran ganas de vomitar. Sé que son necesarios como los sepultureros, como los poceros, como los policías. Toda esta gentuza es fétida, no obstante.

Ya no basta con rezar. Aldo Francia. 1972.

Vi la pelicula en una seleccion de cine relacionado con Valpo, en la cineteca de la PUCV. Había visto a Aldo Francia en su primera pelicula "Valparaiso Mi Amor".

Lo primero que llama la atencion es que muestra un pais super comprometido. Los obreros moviendo los stencil, llamando a movilizaciones, etc. Me daba claves de una sociedad opinante, pero informada. Comprometida pero con sentido. Luchando, literalmente, por el hambre de sus hijos.

Me gustaria que el pais fuera asi. Obvio que no por pobre, sino por comprometido. En base a estadisticas macro sociales estamos mejor, lo que es bueno. Superamos necesidades basicas, no existe el hambre y mejoramos la tasa de niños que sobreviven los primeros años. Buenisimo. Completamos las primera fases de Maslow. Pero que pasa con la pobreza del alma. La falta de conversación. La falta de ideales. Creo que eso es pobreza tambien. Y me da lata principalmente porque nuestro avance, los mayores años de estudio, la mayor cantidad de egresados de universidades, va de la mano de un vacio interior. Poco cine y mucha tele. Pocos libros y mucho LUN. Poco valor pero muchas tarjetas de credito.

Por ahora me quedo con Aldo Francia. Un poco criticable por usar muchos estereotipos. Pero sobre todo rescato el compromiso. La camara en la mano. Las ganas de hacer que las cosas cambien.

Los Blue Splendors. Documental. 2007

Los Blue Splendors son una banda que se hizo famosa como veinteañeros de Valparaiso, tocando en plena nueva ola chilena. Su mayor caracteristica, hacer sus propios temas, evitando los tipicos covers de canciones conocidas que infinitamente repetian agrupaciones similares, y una chaquetas azules brillantes que vestian en sus presentaciones en vivo, en quintas de recreo, fiestas de la primavera, y aunque no está especificado en el documental, seguramente en más de una casa de remolienda del barrio puerto porteño.
Lo impresionante es que 40 años despues siguen tocando lo mismo. Envidiable el ojo de Gonzalez, el director del documental, para encontrar y retratar esta historia mínima. El grupo permanece en lo mismo y la pelicula emociona. Ademas respira Valparaiso, bohemia y añoranza de los blue splendors por ese pasado que desde su punto de vista, seguro que fue mejor.
La relacion del puerto con el grupo se exagera un poco, y la presencia de una fanatica se ve un poco forzada, pero la vision intimista lograda en ratos amplios admira y cautiva. Gran documental de Valparaíso, enmarcado el rescate del azul grupo. Final impresionante.
Como Equilibrio Sur, recuperacion social de valparaiso, creo que Gonzalez logró un giro al rescate patrimonial con que nos sentimos identificados y orgullosos.

Ver en youtube

http://www.youtube.com/watch?v=bO4lqFZJsU4